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Cette page ne traite pas au delà des années
80,
pour cela, voir notre page sur "Les tendances".
Il faudrait beaucoup de temps
et d'espace web
pour tout aborder.
Nous ne faisons qu'un survol avec des points phares,
et ce qui nous semble représentatif.
Nous complèterons au fur et à mesure.
- les années 70...............................................
- les années 50 - 60........................................
- la période art déco........................................
- la période art nouveau..................................
- en remontant dans la
création......................
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>>go
>>go
>>go
>>go
>>go |
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LES
ANNEES 70
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WOODSTOCK, LA PRISE DE CONSCIENCE
D'UN STYLE PAR L'INDUSTRIE :
Le style des
années 70, est à notre avis, la conséquence
directe des 10 années précédentes, de la vague hippies
qui a changé les mentalités, libéré de nombreux complexes, affranchi
des règles ancestrales, etc. WOODSTOCK en 69,
le début d'une prise de
conscience de la réalité du phénomène par les
industriels.
La mode hippies était forte en couleur, associant des couleurs qui
n’allaient pas entre elles par convention, des formes géométriques
simples et répétitives dans différentes tailles, de l’exubérance à
outrance pour narguer les codes, et montrer qu’avec de la liberté tout
peut exister. Un retour à la nature qui est pourtant resté très naïf
comparativement à l’intégration de la nature dans l’art et
l’industrialisation des années art nouveau. Même à la télévision de
l’époque, nous avions à subir les délires vidéos de Jean
Christophe Averty avec ses images psychédéliques encore considérées
aujourd'hui comme de l’art, et qui rendaient malade à les regarder.
Depuis
peu, le
style années 70 est remis à la mode,
il n’y a pourtant pas grand chose à en retenir, et probablement pour
surévaluer des objets créés et produits durant ces années là et qui ont
en grande majorité fini à la poubelle. Ce qui a pour effet de
monter la cote de meubles sans intérêt à des valeurs
délirantes
et qui laissent même un goût amer aux designers de l’époque qui se
voient floués d’une manne à laquelle il n’ont jamais eu accès, tout en
étant les initiateurs.
QUELQUES
CLICHES DE CETTE PERIODE :
La couleur phare de cette
période: le
orange, pour tout, papier peint, mobilier, appareils
électro-ménager, vêtements, etc,
tout doit être psychédélique.
La
décoration de l'habitation est axée sur les papiers peints à motifs
très géométriques de très grande taille, de la largeur des lès, soit
presque 0.50 m, et la moquette unie. En dehors des papiers peints, on
utilise de la peinture pour les murs de pièces d'eau principalement. Le
lambris vient aussi recouvrir des murs, appelé frisette.
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- vision grand
mère -
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- de quoi
loucher direct -
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- un ersath de
bio zen -
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- essuie glace -
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- scoubidou -
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- toujours pour
loucher -
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Le
mobilier de l'époque emploie beaucoup le plastique moulé, la résine et
la fibre de verre, et coloré dans les couleurs mode hippies du moment.
Les
meubles ci-dessous sont actuellement reproduits en copies, et se
vendent à des prix excessifs aux nostalgiques ou aux fans. Ils sont
devenus des symboles de ces années.
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- tabouret tam tam -
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- fauteuil oeuf boule -
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- chaise à pied
tulipe -
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- table basse métallique -
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- fauteuil typique -
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meuble bas type tv -
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- buffet de salle à manger -
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On
reconnait dans les 3 premières photos de mobilier, du haut, des formes
qui sont devenues des classiques et que l'on retrouve encore à la vente
en copie de très bonne qualité. Les formes sont réduites au
minimalisme. On trouve souvent des associations bois-métal,
plastique-métal. Les pieds sont souvent en métal.
En
revanche les papiers muraux, qui s'inspirent des motifs triés des
années 70, sont repris dans des teintes nettement plus agréables avec
des contrastes abandonnés pour des ton sur ton. Le meilleur avec les
couleurs du moment.
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Les reprises
d'inspiration années 70 imitent des papiers à gros motifs, mais en
gardant la
sagesse du ton sur ton, et dans un usage décoratif limité à une bande
ou un
panneau simple dans une pièce, ouf ! ! !
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-
papier de style année 70 revisité 2010 -
- association de
papiers revisités -
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LES
ANNEES 50 - 60
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L'ARRIVEE
DES HIPPIES :
Cette période a
vu naître dans les années 60 les hippies,
génération issue de l'après-guerre, qui s'ennuyait des conventions et
rejetait la société. Il faut dire qu'il y avait de quoi, tout était
morose et triste partout, le mobilier d'une banalité phénoménale, des
intérieurs spartiates, un style fade après les périodes créatives art
déco. Le monde avait probablement plus de préoccupations à reconstruire
qu'à chercher à embellir son quotidien ...
Mais
c'est aussi l'arrivée de la télévision et de la télévision couleur à la
fin des années 60.
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- peace and love
-
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UNE
VISION DE LA MOROSITE DU MOMENT :
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- table de salon, forme typique -
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- ensemble de tables gigognes -
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- table à associer avec d'autres -
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- le début des
meubles en plastique -
|
- une classique du moment -
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- l'arrivée du style scandinave -
|
- le tout tissu -
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- les buffets bas en enfilade -
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- l'intégrale skaï -
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On
est loin des meubles travaillés. La pauvreté des lignes, la médiocre
qualité des matériaux, la paleur des teintes, sont les prémices de
l'éclatement et du rejet, et pourtant, c'était une époque ou le travail
était abondant et où les gens s'enrichissaient.
|
- simplicité extrême -
|
Un
des tendances de l'époque est de montrer, rendre transparent, alors les
meubles sont dépouillés au maximum pour ne garder que l'essentiel.
Les murs
sont uniformes et pastels.
Le placage
est courant pour le bois des meubles.
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- fonctionnel avant tout -
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L'ARRIVEE DE
L'ELECTRONIQUE :
Jusqu'à présent le seul appareil était le poste de radio TSF et le
téléphone. L'arrivée d'appareils comme la télévision (volumineuse avec
son tube cathodique) va engendrer la création de meubles dédiés à
recevoir les appareils électroniques comme par la suite l'électrophone
ou la chaîne de salon, précurseur des chaînes hifi.
Le meuble "tété" est souvent vendu avec le poste de télévision. Ce qui
est logique puisque l'électronique était mise à l'intérieur de
structures en bois principalement.
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- début des meubles créés pour les -
- appareils électroniques à poser -
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LA
PERIODE ART DECO
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UN
MOUVEMENT ARTISTIQUE ET BOURGEOIS :
Ce
mouvement est né en réaction à la période art nouveau, une sorte de
révolte aux formes courbes, par l'arrivée des lignes droites et des
formes géométriques. Ce mouvement est né vers 1910 pour s'éteindre avec
l'arrivée de la seconde guerre mondiale. Il est centré sur ce qu'on a
appelé les
années folles.
C'est
une période qui regorge de créativité dans tous les domaines comme
l'architecture, de l'habitation au building New Yorkais, le mobilier,
les éclairages, la vaisselle, les vêtements, les bijoux, l'art. Au
départ destiné à la classe aisée, il devient vite populaire et
accessible à une grande majorité.
C'est
aussi la période où les pays s'ouvrent au monde avec l'aviation qui
permet de ralier les continents. La communication débute, les échanges sont
nombreux et l'influence globale.
La
fin de la période art déco, hors contexte de la guerre mondiale, a été
amorcée par des gens comme Le Corbusier qui a épuré au maximum jusqu'à
l'état brut. Pour nous, il est l'un des précurseurs de la dégradation
créatrice et artistique ayant donné naissance à la pauvreté généralisée
des années 50 et 60.
DE
QUOI COMBLER LES INTERIEURS :
Les
intérieurs se remplissent de meubles de
toutes formes (de grande
complexité de fabrication), sans pour autant qu'ils aient une
nécessité ou une utilité, à part être là, et d'objets de
décoration liant l'art et le fonctionnel comme des bronzes
représentant des femmes gymnastes
portant ou jouant avec une sphère qui sert de boule de lumière, mais
aussi de chryséléphantines
(mélange repésentant une élégante accompagnée d'animaux, faites en
bronze ou en régulé patiné noir, finement travaillées et réhaussées
d'or et dont les visages et les mains sont faits en ivoire, d'où le
terme éléphant, peut-être .... Aujourd'hui on ne prononce plus le mot
ivoire, la vente est soit disant interdite, mais on continue à en
importer légalement, il y a des quotas ...). La vaisselle
n'est pas oubliée, on y retrouve les formes caractéristiques des
meubles, comme la forme en parabole. Chez les peintres, c'est le début du
cubisme.
La géométrie entremélée est le mot d'ordre partout. Le style art déco
se reconnait facilement et on continue encore à produire dans ce style.
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QUELQUES
EXEMPLES D'OBJETS DE DECORATION ET D'ECLAIRAGES :
L'influence
des années Art Nouveau fait qu'on utilise toujours la femme élégante
pour accompagner les objets de décoration, par exemple, es scènes de la
vie quotidienne avec des animaux et la dame du monde toujours
parfaitement vêtue, ou encore les gymnastes qui trouvent une utlité en
suportant des globes de verre dépolis et lumineux.
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- chryséléphantine typique -
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- chryséléphantine en scène -
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- lampe sculpture gymnaste -
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Dans les éclairages, l'arrivée des
ampoules électriques
donne l'idée de mieux employer la puissance de l'éclairage en intégrant
le verre coloré ou non, sous formes de vitrail volumineux, ou de forme
moulée. C'est le style Tiffany,
en provenance des Etats Unis qui marque l'époque
avec ses éclairages colorés au dessin parfait.
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- lampe type art
déco -
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- géométrie travaillée et soignée -
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- lampe de style Tiffany -
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- suspension emblématique -
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- lampe Tiffany,
le must -
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- suspension en verre moulé dépoli -
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QUELQUES EXEMPLES DE SIEGES :
Le
design des sièges et fauteuils du début des années Art Déco, soit vers
1910 , a marqué le futur, et même encore maintenant, d'une note très
très moderne. On retrouve, encore aujourd'hui beaucoup de sièges dans
ces lignes. Le fauteuil Club
et un élément phare encore toujours
d'actualité, et encore plus de nos jours.
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- un fauteuil
chic -
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- fauteuil Club, la référence -
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- une ligne reprise aujourd'hui -
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- art déco trop typé -
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- une ligne actuelle -
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- moderne encore et toujours -
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LES
LIGNES DES MEUBLES ART DECO ET LES REPRISES ACTUELLES :
L'état
de surface parfaitement
lisse et brillant est une constante en art déco, c'est d'un fini
parfait. Les essences de bois, tout comme pour les sièges, sont en bois rares et
précieux,
même s'il y a ici parfois du plaçage. Il y a très peu de bois clairs,
et donc pour contraster avec l'aspect foncé, il était souvent associé
des couleurs claires comme le crème qui est une constante. Lorsque le
bois n'est pas vernis pour mettre en valeur ses veines, il est souvent
recouvert de matière,
dont une très précieuse au dessin très fin et au rendu magnifique: le galuchat
( peau de poisson tanée dans différentes couleurs). Rien n'est laissé
au hasard, tout est pensé pour le contenu à mettre dedans. On retrouve
une inspiration asiatique qui, aussi de son coté développait dans les
grande ville d'asie la tendance art déco.
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- meuble bar très étudié -
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- table au pied typique -
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- rangement en forme de parabole -
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- meuble aux volumes imbriqués -
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- buffet bicolore -
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- commode type -
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QUELQUES
EXEMPLES AVEC DU GALUCHAT :
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Deux
exemple de meubles en galuchat. Celui de gauche est de 1925, celui de
droite est actuel. Le savoir faire est toujours là, l'héritage est
intact.
C'est
un bon résumé de la qualité des réalisations de cette période, même
si les courbes des années Art Nouveau se retrouvent un peu ici.
|
LES
INTERIEURS NE SONT PAS OUBLIES :
Les
intérieurs sont travaillés en boiseries sur les murs, et toujours dans
des arrangements complexes pour casser la planéité des murs, apporter
du relief, et mettre en valeur les meubles. Les couleurs sont soit le
bois, soit une peinture claire et unie comme le crème qui se retrouve
déjà dans le mobilier. L'ensemble a des lignes bien marquées qui
arrêtent le regard sur les détails.
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- un classique du moment -
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- un intérieur très actuel -
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- le bureau qui impose -
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LA
PERIODE ART NOUVEAU
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UN
ELAN DE DIFFERENCE, LA FUSION DE TOUS LES DOMAINES :
Ce mouvement
n'a pas été très
long, de
1890 à 1910, mais il a marqué l'avenir par sa différence et un
style reconnaissable par tout le monde. Le style Art Nouveau
s'appuie sur les lignes courbes de la nature et reproduit de
façon
stylisée et pur ces différentes
végétaux
sur tous les objets du quotidien. L'accent est mis sur
l'ornementation, la décoration colorée, empreintée à l'abondance de la
diversité de la nature et du monde animal. Depuis le début du 18e
siècle, on ressentait le besoin d'une autre approche, et ce n'est
qu'à la fin de 19e siècle que ce renouveau pris naissance et explosa
en tous domaines. Ce style a marqué un tournant. Il ne s'est pas limité
à l'intérieur mais étendu aussi à l'architecture des habitations, tout
en se cantonnant à des bâtiments de dimensions modestes. On retrouve
les courbes dans les formes de balcons, les fenêtres, les portes, les
rampes d'escaliers, etc. La
qualité du travail, la sculpture, car tout est devenu
sculpture, donne une impression de chargé tout en étant
étonnamment harmonieux et fluide.
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L'architecture
Art nouveau transforme l'ossature en végétal géant finement travaillé dans le détail en
incrustant des sculptures. L'habitation est une
création d'art habitable qui joue avec la géométrie et la symétrie
horizontale par effet miroir.
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- qui pourrait s'offrir le luxe de
cette construction aujourd'hui -
|
- comment cela a
t il été construit -
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L'ART
DANS LE QUOTIDIEN :
Il
est difficile d'appliquer les critères de la construction de nos
immeubles dits modernes à des choses du quotidien, une fourchette, un
vase, une barrette à cheveux, etc. L'art nouveau était quant à lui
applicable à tout, et c'est retrouvé partout. Ce mode de
création-construction était devenu universel, à l'image de la nature. Le renouveau cherché
depuis 2 siècles était devenu réalité.
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LE
STYLES DES LUMINAIRES ET L'ART GRAPHIQUE :
Les
luminaires reproduisent des plantes imaginaires avec en constante
pratiquement générale, l'orientation du point lumineux vers le bas. Les
pieds sont une composition de racines de type lianes et de feuilles.
Les couleurs des verres sont chaudes et dégradées en couleurs comme les
Daum.
L'art
graphique prend sa place dans les décors d'affiches, MUCHA fut un des
grands représentants de ce style, qui s'est reproduit aussi dans les
objets.
La femme, habillée de fluidité est toujours baignée par des végétaux
abondants qui l'encadrent en volutes. La femme est associée aux objets
d'art, aux bronzes, miroirs, cadres, vases, pichets, etc.
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LA
DIVERSITE ET LA COMPLEXITE DES FORMES DANS LES MEUBLES :
Le
végétal comme base d'inspiration se retrouve dans toutes les structures
aériennes des meubles qui deviennent des compositions de lianes. Les
transitions entre la masse et l'espace autour se fait par une
succession de volutes qui brouillent la recherche entre l'intérieur
vrai et l'extérieur du meuble.
|
- dees bureaux qui marquent la
différence par leur architecture et le travail de sculpture précis et
fin -
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Le
bureau devient un élément de prestance dans les affaires. Il marque le
pouvoir de celui qui est derrière. Il doit donc s'imposer au mileu
d'une pièce dédiée à l'activité.
|
- des structures copiées des
végétaux et des scènes en marquetterie -
- le travail est
gigantesque, c'est vraiment des meubles à qualifier d'oeuvres d'art -
|
- les lits
formule 1 -
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Les
buffets s'imposent dans les salles à manger, ils deviennent plus
aériens à mi-hauteur, comparativement aux meubles du passé qui étaient
une masse montant très haut en un volume fermé, ici le haut est réservé
pour montrer les objets, servir de zone d'exposition.
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- les petits meubles, sont légers et
fins -
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Les
petits meubles, comme les petites tables ou les sellettes sont souvent
tripodes, ce qui assure une grande stabilité. Les chaises et banquettes
ont les pieds dégagés avec des bois travaillés.
LES
INTERIEURS QUI DEVIENNENT DES JARDINS ARTIFICIELS ET LUMINEUX :
Les
intérieurs sont travaillés comme le mobilier, aussi bien pour les
boiseries, les structures en métal ou en fonte, les mosaïques des sols,
les décorations peintes murales, les espaces vitrés, rien n'est laissé
à l'abandon.
Le
style se reconnait sans ambiguïté, il est vraiment Nouveau. Il est le
fruit d'une réflexion qui dura près de 200 ans.
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- la première
expression intérieure de l'art nouveau dans un hotel -
- la structure
fait très bio ... -
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- les vitraux
sont très abondants -
- un
intérieurcomplet -
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- fluidité et
finesse partout -
-
une rampe d'escalier qui multiplie les volutes comme pour faire de la
main courante un complément ou une simple partie de l'ensemble -
|
- une salle sobre mais bien typée -
- des surfaces vitrées colorées et
aussi courbées -
- toutes les structures sont
montrées en détails -
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les
salles d'attente
ne
montrent pas
la même exubérance,
mais la touche Art Nouveau
est bien présente
avec ses courbes.
Il
n'y a plus de vitres
en simple verre blanc,
les intérieurs se colorent
à l'aide des verres de vitraux
aux motifs floraux.
la
sobriété des couleurs,
et les contrastes
mettent en valeur
chaque élément constitutif
des pièces et des lieux
de passage.
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EN
REMONTANT DANS LA CREATION
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Cette rubrique sera détaillée et complétée
par la suite, au gré de nos recherches d'archives.
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